Stefano Canzoneri crea, dipinge e lavora nel laboratorio di scenografia del Teatro Massimo di Palermo. Produce con la stessa passione fondali, oggetti, tele e opere; usa attrezzi e strumenti che ritornano circolarmente nel suo lavoro d’artista. E questa coesione concettuale in cui, sempre e senza alcuna cesura, si passa dall’artista al lavoro, richiama alcune frasi memorabili di Baudelaire. Con grande rispetto e sincerità, il pittore prova a raccogliere la sfida lanciata dal poeta, insinua la tela in uno spazio plausibile, non ancora sottratto dall’usura e dall’impasse concettuale: «In ogni istante siamo schiacciati dall’idea e dalla sensazione del tempo. E ci sono soltanto due mezzi per sfuggire quest’incubo, - per scordarlo: il Piacere e il Lavoro». Opera, ethos, desiderio si fondono in queste pagine famose nel «gusto del lavoro», coincidono con la scelta del poeta Canzoneri.
Così, all’inizio lo sguardo è attirato dal paradosso, dalla precaria immobilità fotografica intorno ad attrezzi, macchine, strumenti; subito dopo ci accorgiamo che, come tanti fotogrammi di un diaporama, le opere si animano insieme nella pratica accorta dell’enumeratio: tamburi treni estintori rocchetti telefoni Sip sacchi sacchetti di plastica scatole di cartone bocche d’idrante carta assorbente manometri metri ombrelli bottiglie carriole segnali stradali bancali rotti rotoli di tela si moltiplicano nel lessico visivo del poeta-pittore.
La fusione opera-lavoro è ormai la cerniera aperta verso un ruolo credibile e legittimo di un impegno quotidiano, che sottrae con grande efficacia questi oggetti alla mera ‘utilizzabilita’. Manovra insieme semplice e ardua: restituirne l’intima sostanza, un battito di ciglia prima che lo sguardo e le mani siano impegnate da un’altra più pressante operazione, prima che cambino «forma o colore per un nuovo spettacolo».